Klassik Arts
值此女性历史月，我们精选了10位为古典音乐世界做出重要贡献的女作曲家。
以下是我们为您介绍的过去1000年间十位杰出女作曲家的生平。
1. 克拉拉·舒曼
(1819-1896)
“克拉拉·舒曼创作了一系列小品，显示出她以往从未达到过的音乐性与细腻的巧思。但是，要养育孩子，又有一位总是活在想象世界里的丈夫，这与作曲是无法兼顾的。”写下这段话的罗伯特·舒曼，既是激励她、也是妨碍这位钢琴家妻子创作生涯的人，而她最终需要抚养六个孩子的现实同样如此。她从小就创作自己的炫技钢琴作品，包括《贝利尼主题变奏曲》和华丽的《a小调钢琴协奏曲》，后者写于她年仅16岁时。她后期阴郁而未完成的《f小调协奏曲乐章》和《罗伯特·舒曼主题变奏曲》Op. 20，显现出个人风格的绽放，优雅而严谨的《g小调钢琴三重奏》Op. 17，以及静静流露绝望的《浪漫曲》Op. 21/22 亦然。作为一位杰出的音乐家，她对曲目、对独奏会形式、对崇尚探索式音乐性而非炫技的钢琴演奏方式的影响，与她的音乐同样是重要的遗产。
当克拉拉·舒曼写下“女人不应该渴望作曲——还没有一个人做到过，我又何必指望自己能做到呢？”时，她不可能知道自己那些声名显赫的前辈，其中包括12世纪的女修道院院长希尔德加德·冯·宾根、美第奇家族的瑰宝弗朗切斯卡·卡契尼，以及法国第一位女歌剧作曲家伊丽莎白·雅凯·德·拉盖尔。克拉拉·舒曼甚至在不知情的情况下，成为世界各地许多女性的灵感来源，激励女音乐家们冲破男女作曲家之间地位不平等这一令人遗憾的现实。
2. 希尔德加德·冯·宾根
(1098-1179)
身兼女修道院院长、预言者、领导者、诗人、剧作家、草药学家和作曲家，希尔德加德·冯·宾根作为一位掌控自身处境的艺术家，在音乐史上格外突出。她留存至今的近80部作品，包括道德剧《美德的秩序》，是中世纪作曲家中规模最大的音乐遗产之一。她为自己的女修道院和附近的修道院写作，并监督手稿的抄写。她年轻时沉浸在当时每日八次的诵唱日课之中，似乎是通过耳濡目染学会了作曲技巧：“我创作并吟唱素歌来赞美上帝和圣徒，尽管我从未学过乐谱或歌唱。”她依照对经、答唱、继抒咏和赞美诗等礼仪形式创作的作品集，题为《天界启示和谐交响曲》。她的音乐风格以极大的大胆著称，狂喜的旋律以四度和五度的宽广音程向上腾跃，并戏剧性地运用流动的线条，高耸的拱形旋律跨越超过一个八度。
3. 弗朗切斯卡·卡契尼
(1587-after 1641)
弗朗切斯卡·卡契尼的作品常被误认为出自她的父亲朱利奥之手。事实上，她的歌曲流传至今，在许多意大利巴洛克录音合集中都能找到。这位作曲家、歌手、鲁特琴演奏家、诗人和教师被称为“La Cecchina”，被认为是第一位成功将“歌剧”搬上舞台的意大利女性：喜剧芭蕾《鲁杰罗的解放》，于1625年出版。弗朗切斯卡出生于其父亲任职的美第奇宫廷，接受了人文主义教育和音乐训练。她曾在法国亨利四世与玛丽·德·美第奇的婚礼上演唱，令亨利四世印象深刻，请她留下。但她回到了佛罗伦萨，她的狂欢节娱乐作品《女奴》为她赢得了第一个宫廷职位。她为小米开朗基罗·博纳罗蒂的戏剧创作了32首歌曲和至少16部舞台作品，并为宫廷和礼拜场合提供音乐。在1620年代事业的巅峰期，她是宫廷中薪酬最高的音乐家。
4. 芭芭拉·斯特罗齐
(1619-1677)
作为17世纪威尼斯最著名的歌手之一，芭芭拉·斯特罗齐同时也是八卷戏剧性声乐作品的作曲家。她是一名仆人与开明的剧作家、歌剧脚本作家朱利奥·斯特罗齐的私生女，后来成为他“选定”的女儿和学生。他鼓励她演出和作曲，并创立了他的Accademia degli Unisoni作为她的平台。她的第一本歌曲集，为她父亲的歌词谱曲，于1644年献给托斯卡纳大公夫人，献词暗示了她所承受的压力：“愿它能得到庇护……免受已在为它准备的诽谤之箭。”父亲去世后，她靠作曲谋生。半音张力、富有表现力的线条以及长长的炫技华彩乐句是她风格的标志，其华丽暗示着她自身的歌唱实力。
5. 伊丽莎白·雅凯·德·拉盖尔
(1665-1729)
伊丽莎白·雅凯·德·拉盖尔自幼被公认为音乐神童，五岁时为路易十四演奏，并受到蒙特斯潘夫人的庇护，直到她嫁给管风琴师马兰·德·拉盖尔，这使她得以继续自己的音乐事业。当代编年史家埃夫拉尔·蒂东·迪蒂耶宣称：“有时她会即兴演奏一首又一首，整整半个小时，曲调与和声变化多端，品味可谓极佳，令听众陶醉。”她的名字出现在最早出版的羽管键琴音乐集之一中，时间为1687年。她还写作世俗的《法语康塔塔》，以及1694年在法国上演的首部女性歌剧《塞法勒与普罗克里斯》。
6. 不伦瑞克-沃尔芬比特尔的安娜·阿玛莉亚公爵夫人
(1739-1807)
18世纪有许多女性演奏大师和作曲家，但她们的生活比以前更受限制。安娜·阿玛莉亚拥有贵族身份和影响力的优势：她生为公主（祖父是普鲁士的腓特烈·威廉一世），后成为萨克森-魏玛-艾森纳赫公爵夫人，将她的宫廷变成德国最有影响力的文化中心之一。她的丈夫公爵在婚后只活了两年，此后她执掌宫廷，吸引了歌德和席勒等来访的作家和剧作家。她现存的作品包括一首为两支双簧管、长笛、小提琴和低音提琴而作的交响曲（1765），一部清唱剧，一部根据歌德文本创作的歌剧《埃尔温与埃尔米雷》（1776），以及一首为钢琴、单簧管、中提琴和大提琴而作的嬉游曲。现有的录音仅有她的《长笛奏鸣曲》以及其歌剧的序曲和幕间曲，展现出一位充满热情、风格与精致的作曲家。
7. 路易丝·法朗克
(1804-1875)
现有的18张专门收录路易丝·法朗克音乐的录音，证明了她艺术的品质。她无疑是19世纪法国的第一位女作曲家，同时作为演奏家和Paris Conservatoire的教授也很有影响力。她出生于雕塑家家庭，先后跟随莫谢莱斯和胡梅尔学习钢琴，跟随安东·赖夏学习作曲，然后开始了演奏与作曲并行的职业生涯。她与长笛演奏家阿里斯蒂德·法朗克的婚姻为她打开了许多扇门：他们都对“早期”音乐研究感兴趣，他创办了Editions Farrenc，使她的作品得以出版。她最受欢迎的作品包括两首钢琴五重奏、迷人而独特的单簧管与长笛钢琴三重奏、《管乐六重奏》和雄心勃勃的《九重奏》。她还写了数首交响曲，其中第三交响曲被一位评论家誉为“强劲而富有生气的作品”。
8. 范妮·门德尔松
(1805-1847)
只要听过范妮·门德尔松的《弦乐四重奏》，就会知道因她早逝而失去了怎样一份炽热的才华。她和她著名的弟弟菲利克斯曾师从卡尔·弗里德里希·策尔特学习作曲，策尔特曾写信给歌德说，范妮“能给你带来一些塞巴斯蒂安·巴赫的东西。这孩子真的很特别。”她的父亲是宽容而非支持，而菲利克斯虽然尊重她的才华，却明显觉得“她太符合女人应有的一切，做不了这件事”。维多利亚女王本人曾失言，将她“最喜爱”的门德尔松歌曲《意大利》误认为是菲利克斯所作，后来才发现是他姐姐写的。范妮创作了460首作品，包括《D大调钢琴三重奏》、《降E大调四重奏》、《g小调钢琴奏鸣曲》、精美的歌曲以及钢琴套曲《岁月》。她在指挥菲利克斯的一部清唱剧时突发致命的中风。
9. 埃塞尔·史密斯
(1858-1944)
作为一位勇敢的女权参政者和技艺精湛的作曲家，埃塞尔·史密斯女爵士拒绝被维多利亚时代的传统束缚。她乐观独立，违抗父亲在Leipzig Conservatory学习作曲；然而，由于对水准感到失望，她转而跟随海因里希·冯·赫尔措根贝格私下学习，后者将她介绍给勃拉姆斯和克拉拉·舒曼。沙龙世界里“女性化”的歌曲和钢琴小品并不适合她。从一开始，她就以雄心勃勃的大型体裁创作，包括《圆号与小提琴双协奏曲》、《D大调弥撒》和六部歌剧。《森林》于1903年在纽约的Metropolitan Opera上演，而她的喜剧歌剧《水手长的伙伴》则因其愉悦的、对话式的风格赢得了当时的赞誉。指挥家托马斯·比彻姆爵士于1934年组织了一场纪念她的音乐节，Proms创始人亨利·伍德爵士是她的仰慕者：1913年至1947年间，Proms上共演出她的作品28场。她1906年的歌剧《沉船者》最终于1994年在Proms首演。
10. 露丝·克劳福德·西格
(1901-1953)
露丝·克劳福德·西格是这份名单中的关键人物——并非因为作品数量，而是因为其彻底的独创性。这位女性能够“像男人一样甩出不协和音”。1930年3月，她成为第一位获得Guggenheim Fellowship前往欧洲的女性。在柏林，她创作了富有远见、无歌词的《三首圣歌》，随后是她最著名的作品《弦乐四重奏》（1931），这是一部惊人地独创而连贯的杰作，至今仍影响着作曲家们。在她这一时期的作品中，人们感受到一颗以缜密的专注和狂野的自由审视音乐基本构造的头脑。她与学者查尔斯·西格结婚后，把音乐才华转向为Library of Congress收集美国民歌这一艰苦的工作，她对这个项目满怀热忱，并由此促成了她1948年影响深远的合集《美国儿童民歌》。直到1952年的《管乐五重奏组曲》，她才重返严肃创作，不久之后她便患上晚期癌症。