Klassik Arts
여성 역사의 달을 기념하여, 클래식 음악계에 크게 기여한 여성 작곡가 10명을 한자리에 모았습니다.
지난 1000년 동안 활약한 훌륭한 여성 작곡가 10명의 삶을 안내해 드립니다.
1. 클라라 슈만
(1819-1896)
“**클라라 슈만**은 일련의 소품을 작곡했는데, 그 작품들에는 그녀가 이전에는 한 번도 이르지 못했던 음악적이고 섬세한 독창성이 드러납니다. 그러나 아이들을 키우는 일, 그리고 늘 상상의 세계에 살고 있는 남편을 두는 일은 작곡과 함께하기 어렵습니다.” 이 글을 쓴 사람은 피아니스트였던 아내의 창작 활동에 영감을 주기도 하고 걸림돌이 되기도 했던 로베르트 슈만입니다. 6명의 자녀를 부양해야 했던 그녀의 처지 또한 마찬가지였습니다. 그녀는 어린 나이부터 직접 비르투오소 피아노 음악을 작곡했으며, _Variations on a theme by Bellini_와 불과 16세에 쓴 화려한 Piano Concerto in A minor가 그 예입니다. 이후에 쓴 침울한 미완성 곡 Konzertsatz in F minor와 Variations on a Theme by Robert Schumann Op. 20은 개성 있는 목소리가 꽃피고 있음을 보여 주며, 우아하고 엄격한 G minor Piano Trio Op. 17과 조용히 절박한 Romances Op. 21/22도 마찬가지입니다. 클라라는 우뚝 선 음악가였고, 레퍼토리와 리사이틀 형식, 그리고 화려함보다 탐구하는 음악성을 중시한 피아노 연주 방식에 끼친 영향은 그녀의 음악만큼이나 중요한 유산입니다.
클라라 슈만은 “여성은 작곡을 바라서는 안 된다. 그것을 해낸 사람은 아무도 없는데, 내가 왜 해낼 수 있다고 기대하겠는가?”라고 썼지만, 그녀는 자신보다 앞선 위대한 선배들이 있었다는 사실을 알 수 없었을 것입니다. 12세기의 수녀원장 힐데가르트 폰 빙엔, 메디치 가문의 보석 프란체스카 카치니, 프랑스 최초의 여성 오페라 작곡가 엘리자베트 자케 드 라 게르가 그들입니다. 클라라 슈만은 스스로 알지 못한 채 전 세계 많은 여성에게 영감이 되었고, 남성 작곡가와 여성 작곡가 사이의 불평등한 받침대라는 안타까운 현실을 헤쳐 나가도록 여성 음악가들에게 용기를 주었습니다.
2. 힐데가르트 폰 빙엔
(1098-1179)
수녀원장이자 환시가, 지도자, 시인, 극작가, 약초 연구가, 그리고 작곡가였던 **힐데가르트 폰 빙엔**은 자신이 처한 환경을 스스로 주도한 예술가로서 음악사에서 두드러집니다. 도덕극 _Ordo Virtutum_을 포함해 현재 전해지는 작품이 약 80곡에 이르는 그녀의 음악적 유산은 중세 작곡가들 가운데 가장 큰 규모에 속합니다. 그녀는 자신이 속한 수녀원과 가까운 수도원을 위해 곡을 썼고, 필사본 제작을 감독했습니다. 어린 시절 하루 8번의 노래 성무일과에 푹 잠겨 지냈던 그녀는 삼투 작용처럼 작곡 기술을 익힌 것으로 보입니다. “나는 음악 기보법도 노래도 배운 적이 없었지만, 하느님과 성인들을 찬양하는 단선율 성가를 작곡하고 노래했다.” 안티폰, 응송, 세쿠엔치아, 찬가 같은 전례 형식을 따른 그녀의 곡집은 _Symphony of the Harmony of Heavenly Revelations_라는 제목이 붙어 있습니다. 그녀의 음악 양식은 매우 대담한 것이 특징으로, 황홀한 선율이 4도와 5도의 넓은 음정으로 위로 솟구치며, 한 옥타브가 넘는 치솟는 아치를 품은 흐르는 선율을 극적으로 사용합니다.
3. 프란체스카 카치니
(1587-after 1641)
**프란체스카 카치니**의 작품은 흔히 아버지 줄리오의 작품으로 오해받습니다. 사실 그녀의 노래는 오랜 세월 살아남았고, 이탈리아 바로크를 다룬 여러 음반 모음집에서 찾아볼 수 있습니다. “라 체키나”로 알려진 이 작곡가이자 가수, 류트 연주자, 시인, 교사는 이탈리아 여성으로는 처음으로 “오페라”를 성공적으로 무대에 올린 인물로 여겨지며, 그 작품은 1625년에 출판된 코미디 발레 _La liberazione di Ruggiero_입니다. 아버지가 일하던 메디치 궁정에서 태어난 프란체스카는 인문주의 교육과 음악 교육을 받았습니다. 그녀는 프랑스의 앙리 사세와 마리아 데 메디치의 결혼식에서 노래해 왕에게 깊은 인상을 남겼고, 왕은 그녀에게 머물러 달라고 청했습니다. 그러나 그녀는 피렌체로 돌아왔고, 카니발 여흥 작품 _La Stiava_가 계기가 되어 궁정에서 첫 직위를 얻었습니다. 그녀는 32곡의 노래와, 미켈란젤로 부오나로티(조카)의 희곡에 붙인 최소 16편의 무대 작품을 작곡했고, 궁정과 전례를 위한 음악도 제공했습니다. 경력의 정점이었던 1620년대에는 궁정에서 가장 높은 보수를 받는 음악가였습니다.
4. 바르바라 스트로치
(1619-1677)
17세기 베네치아에서 가장 유명한 가수 중 한 명이었던 **바르바라 스트로치**는 극적인 성악곡 8권을 남긴 작곡가이기도 했습니다. 그녀는 하녀와 계몽적인 극작가이자 대본 작가였던 줄리오 스트로치 사이에서 태어난 사생아였지만, 그의 “선택된” 딸이자 제자가 되었습니다. 그는 그녀의 연주와 작곡을 모두 격려했고, 그녀를 위한 무대로 Accademia degli Unisoni를 세웠습니다. 아버지의 가사에 곡을 붙인 그녀의 첫 노래집은 1644년 토스카나 대공비에게 헌정되었는데, 헌사에는 그녀가 놓여 있던 압박을 넌지시 보여 주는 문장이 있습니다. “이 곡집이 이미 준비되고 있는 비방의 화살로부터… 보호받을 수 있기를 바랍니다.” 아버지가 세상을 떠난 뒤 그녀는 생계를 작곡에 의지했습니다. 반음계적 긴장감, 표현력 있는 선율, 길게 이어지는 비르투오소풍의 빠른 악구가 그녀의 양식을 특징짓는데, 그 화려함은 그녀 자신의 뛰어난 가창력을 짐작하게 합니다.
5. 엘리자베트 자케 드 라 게르
(1665-1729)
어린 나이에 음악 신동으로 알려진 **엘리자베트 자케 드 라 게르**는 5살에 루이 십사세 앞에서 연주했고, 오르가니스트 마랭 드 라 게르와 결혼해 음악가로서의 길을 이어 갈 수 있게 될 때까지 몽테스팡 부인의 보호를 받았습니다. 당대의 기록자 에브라르 티통 뒤 틸레는 이렇게 말했습니다. “그녀는 때때로 한 곡, 또 한 곡을 꼬박 반 시간 동안 매우 다채로운 선율과 화성으로 즉흥 연주하며, 더할 나위 없이 훌륭한 취향으로 청중을 매료시킨다.” 그녀의 이름은 1687년에 나온, 최초로 출판된 하프시코드 음악집 가운데 하나에 실려 있습니다. 그녀는 세속 칸타타 _Cantates françoises_도 썼고, 1694년에는 프랑스에서 무대에 오른 여성 최초의 오페라 _Céphale et Procris_도 작곡했습니다.
6. 브라운슈바이크-볼펜뷔텔의 안나 아말리아 공작부인
(1739-1807)
18세기에도 여성 비르투오소와 작곡가는 많았지만, 그들의 삶은 이전보다 더 제약을 받았습니다. **안나 아말리아**는 귀족이라는 이점과 영향력을 지니고 있었습니다. 공주로 태어나(할아버지는 프로이센의 프리드리히 빌헬름 일세) 작센바이마르아이제나흐의 공작부인이 된 그녀는 자신의 궁정을 독일에서 가장 영향력 있는 문화 중심지 가운데 하나로 바꾸어 놓았습니다. 남편인 공작은 결혼 후 2년밖에 살지 못했고, 그 뒤 그녀가 궁정을 맡아 괴테와 실러 같은 작가와 극작가들을 끌어들였습니다. 현재 전해지는 그녀의 작품으로는 오보에 2대, 플루트, 바이올린, 더블베이스를 위한 교향곡(1765), 오라토리오, 괴테의 텍스트에 붙인 오페라 Erwin und Elmire(1776), 그리고 피아노, 클라리넷, 비올라, 첼로를 위한 Divertimento가 있습니다. 구할 수 있는 음반은 그녀의 Flute Sonata와 오페라의 서곡 및 막간 음악뿐인데, 이 곡들은 열정과 세련됨과 기품을 갖춘 작곡가의 면모를 보여 줍니다.
7. 루이즈 파랑
(1804-1875)
**루이즈 파랑**의 음악을 다룬 18장의 음반은 그녀 예술의 수준을 증명합니다. 그녀는 의심할 여지 없이 19세기 프랑스 최초의 여성 작곡가이며, 연주자이자 Paris Conservatoire의 교수로서도 영향력이 컸습니다. 조각가 집안에서 태어난 그녀는 모셸레스와 훔멜에게 피아노를, 안톤 라이하에게 작곡을 배운 뒤 연주와 작곡 양쪽에서 직업적인 경력을 시작했습니다. 플루티스트 아리스티드 파랑과의 결혼은 많은 문을 열어 주었습니다. 두 사람은 “옛” 음악 연구에 대한 관심을 공유했고, 그가 Editions Farrenc를 설립하면서 그녀의 작품이 출판되었습니다. 가장 인기 있는 작품으로는 두 곡의 피아노 오중주, 매혹적이고 독창적인 클라리넷과 플루트를 위한 Piano Trio, Wind Sextet, 그리고 야심 찬 Nonet가 있습니다. 그녀는 여러 편의 교향곡도 썼는데, 한 평론가는 그중 3번을 “힘차고 생기 넘치는 작품”이라고 칭찬했습니다.
8. 파니 멘델스존
(1805-1847)
파니 멘델스존의 String Quartet을 들어 보기만 해도, 이른 죽음으로 얼마나 불꽃 같은 재능이 사라졌는지 알 수 있습니다. 그녀와 유명한 남동생 펠릭스는 카를 프리드리히 첼터에게 작곡을 배웠는데, 첼터는 괴테에게 파니가 ‘제바스티안 바흐의 무언가를 보여 줄 수 있을 것’이라고 썼습니다. ‘이 아이는 정말 특별합니다.’ 그녀의 아버지는 지지해 주기보다는 너그럽게 봐주는 쪽이었고, 펠릭스는 누나의 재능을 존중하면서도 ‘누나는 이 일을 하기에는 여자가 갖춰야 할 모든 것을 너무 많이 갖추고 있다’고 분명히 느꼈습니다. 빅토리아 여왕조차 자신이 ‘가장 좋아하는’ 멘델스존의 노래 ‘Italien’을 펠릭스의 작품이라고 말하는 실수를 했다가, 그것이 그의 누나가 쓴 곡임을 뒤늦게 알게 되었습니다. 파니는 460곡을 썼고, 그중에는 Piano Trio in D, Quartet in E flat, Piano Sonata in G minor, 아름다운 노래들, 그리고 피아노 연작 _Das Jahr_가 있습니다. 그녀는 펠릭스의 오라토리오 중 하나를 지휘하던 중 치명적인 뇌졸중을 일으켰습니다.
9. 에설 스마이스
(1858-1944)
용감한 참정권 운동가이자 뛰어난 작곡가였던 **데임 에설 스마이스**는 빅토리아 시대의 관습에 갇혀 있기를 거부했습니다. 쾌활하게 독립적이었던 그녀는 아버지의 뜻을 거스르고 Leipzig Conservatory에서 작곡을 공부했습니다. 그러나 수준에 실망해 하인리히 폰 헤르초겐베르크에게 개인 지도를 받으러 옮겨 갔고, 그는 그녀를 브람스와 클라라 슈만에게 소개해 주었습니다. “여성적인” 노래와 피아노 소품이 오가는 살롱의 세계는 그녀의 몫이 아니었습니다. 그녀는 처음부터 호른과 바이올린을 위한 Double Concerto, Mass in D, 여섯 편의 오페라 등 야심 찬 대규모 형식으로 작곡했습니다. _Der Wald_는 1903년 뉴욕의 Metropolitan Opera에서 무대에 올랐고, 희극 오페라 _The Boatswain’s Mate_는 유쾌하고 대화체 같은 양식으로 당대에 찬사를 받았습니다. 지휘자 토머스 비첨 경은 1934년에 그녀를 기리는 페스티벌을 열었고, Proms 설립자 헨리 우드 경도 그녀의 팬이었습니다. 1913년부터 1947년 사이 Proms에서 그녀의 작품이 28번 연주되었습니다. 1906년 작 오페라 _The Wreckers_는 마침내 1994년 Proms에서 초연되었습니다.
10. 루스 크로퍼드 시거
(1901-1953)
**루스 크로퍼드 시거**는 이 목록에서 핵심적인 인물입니다. 작품의 양 때문이 아니라 그 급진적인 독창성 때문입니다. 그녀는 “남자처럼 불협화음을 휘두를 수 있는” 여성이었습니다. 1930년 3월, 그녀는 유럽에 가기 위한 Guggenheim Fellowship을 받은 최초의 여성이 되었습니다. 베를린에서 그녀는 선구적이며 가사가 없는 _Three Chants_를 작곡했고, 이어 가장 유명한 작품인 String Quartet(1931)를 썼습니다. 놀랄 만큼 독창적이고 일관성 있는 걸작인 이 곡은 오늘날에도 작곡가들에게 영향을 주고 있습니다. 이 시기의 작품에서는 음악의 본질적인 구조를 법의학적인 집중력과 거침없는 자유로 파고드는 정신이 느껴집니다. 학자 찰스 시거와 결혼한 뒤, 그녀는 음악적 재능을 Library of Congress를 위해 미국 민요를 모으는 공들인 작업으로 돌렸습니다. 그녀가 열성적으로 헌신한 이 프로젝트는 1948년에 나온 기념비적인 모음집 _American Folk Songs for Children_으로 이어졌습니다. 그녀가 본격적인 작곡으로 돌아온 것은 1952년의 Suite for Wind Quintet이 처음이었으며, 이는 말기 암이 발병하기 직전이었습니다.